玻璃之家讯：信息出处： 《玻璃艺术》编辑部

适逢首届中国玻璃艺术展开幕及玻璃艺术专业委员会成立之际，展览组委会要我为这本画册写一个前言，实则是勉为其难。对于玻璃而言，我是个外行，虽然平时对它也很感兴趣，但对于玻璃的工艺知识却所知不多。像我一样，许多中国人是在上个世纪80年代的很多纪录片里了解玻璃的制作过程的，比方说在有关意大利威尼斯的纪录片中就有玻璃吹制工艺的详细介绍。然而，大多数都不知道，玻璃的历史源远流长。
据《简明不列颠百科全书》记载，最早的玻璃制品是公元前2500年美索不达米亚和古埃及的串珠。但是中国早在战国时期已经有玻璃制品的生产。而在西方，人们常把玻璃说成是上帝赐予人类的最佳礼物，玻璃给世人带来了生活的喜悦和创作的灵感，它是一个充满矛盾而又非常神奇的物质，艺术家们利用它晶莹透亮、冷峻而坚固同时具有折光反射的特点，在艺术创作上使玻璃工艺达到变幻莫测、光怪陆离，令人难以预想的艺术效果。历史发展到今天，玻璃世界随着科技的进步、信息的普及和审美观念的展开，又从功能性用途中拓展出新的发展空间。玻璃作为造型艺术表现手段的一种材料，像雕塑用的石头、绘画用的颜料一样，为了美的再现绽放出新的耀眼光芒。
首届中国玻璃艺术大展展了同了来自全国各地的20多位艺术家和10多个玻璃工作室及企业的近100件作品，从参展作品的情况来看，在玻璃制作层面上基本涵盖了所有的技巧，有的作品还具有很强的设计意识或者艺术个性。这样的大型展览基本反映了中国当代玻璃艺术的发展现状，同时也引发了我—一个玻璃的外行对于中国当代玻璃艺术的一些思考。
在毛者看来，本次大展的玻璃艺术作品可以分为两个层面，一个是工艺与设计层面，另一个是纯艺术层面。事实上，由纯工艺和技术层面，向艺术层面转化，是当代玻璃艺术的必由之路。在西方，发达国家的玻璃艺术发展也走过了这样的历程。20世纪以前，全世界的玻璃制品无不为市场的生活器皿需求而设计制作，很少有工艺家能自由的表达他们的思想和艺术观念。这一情况到了1922年得到了改变，美国人哈维·利特顿发起了玻璃艺术史上划朝代的艺术运动—玻璃艺术工作室运动，使得玻璃工艺家直接和玻璃进行艺术创作。如今，欧美发达国家的大学里，拥有着各种各样的玻璃艺术工作室，玻璃艺术从作坊式的工艺层面，进入了学理的艺术层面。这一转变，为玻璃艺术摆脱纯工艺和实用器具制造的束缚，进入自由的创作空间创造了条件，也为玻璃艺术进入当代艺术和当代文化的话语体系提供了可能性。
从本次大展来看，中国的玻璃艺术家们已经开始自觉地运用当代艺术的语言，玻璃在许多艺术家手中变成了一种媒材，他们不仅仅关注玻璃自身的特质，同时还关注玻璃之外的东西。显然，媒材和表现方式只是构成当代艺术创作的其中一个因素，除此之外，当代艺术还受到了作品体裁、作品的展览方式及评价体系等诸多因素的影响。摆脱玻璃媒材与传统技艺的束缚，跳出玻璃制作作固有的思维模式，是20世纪以来西方的玻璃艺术家们不断重复的工作，这对于中国的玻璃艺术家来说，或许是一条可借鉴的经验。
当代艺术的发展也是多元化。在这次玻璃艺术发展中，我们也看到了多种艺术风格的艺术趣味。例如，参展作品中，有对中国传统审美趣味的继承与发展，有对中国文化的表现与阐释；有传统玻璃工艺的自如运用，也有对玻璃制作技巧的大量创新。所有这些，表明中国玻璃艺术已经具各了多元发展方向与特质。
当然，中国当代玻璃艺术的发展还刚刚起步。例如，还没有建立起一个完善的展览组织与评估体系；也没有建构专业的玻璃艺术批评与理论研究队伍；同时，玻璃作为艺术品，还未能进入当代艺术品的市场系统等等。所有这些，都意味着中国玻璃艺术的发展还有相当长的路要走。但不管怎样，玻璃艺术专业委员会的成立与首届玻璃艺术大展的成功举行，已经向中国玻璃艺术的繁荣迈出了坚实的第一步，它使我们有理由相信，中国的玻璃艺术一定会迎来流光溢彩的明天！
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